2025年11月3日，山东工艺美术学院博物馆与图像艺术研究所联合主办的专题讲座《设计师傅》在潘鲁生民艺馆报告厅举行。讲座为学校的品牌学术活动“博雅论坛”重要组成部分，由教务处处长顾群业教授主持，特邀“慢物质”品牌创始人曾令波担任主讲嘉宾，聚焦“设计如何赋能民艺创新转化”，为学校师生带来一场兼具实践深度与思想高度的精彩分享。山东艺术学院视觉传达设计系主任董宇飞副教授、山东石油化工学院刘蕾教授、著名字体设计师刘兵克，我校视觉传达设计学院副院长张培源教授、新媒体艺术教研室主任田金良副教授，以及“2025山东省传统工艺品牌智造研修班”学员参加交流。
作为当代设计与民艺创新领域的代表性实践者，曾令波同时担任深圳市平面设计协会顾问、成都大学客座教授、浙江传媒学院硕士研究生行业导师、广州美术学院课程教授、国家艺术基金授课导师。他于2016年创立“慢物质”民艺创研团队，致力于以设计为桥梁，连接传统手工艺、现代工业体系与新兴技术，推动民艺在当代语境下的再生与乡土经济的持续发展。
讲座中，曾令波围绕设计赋能民艺、重塑在地文化价值、构建产业链路及设计师角色转变四大议题展开论述。他指出，在学科边界日益模糊、市场环境快速演变的当下，传统设计形态亟需转型。
自2020年起，慢物质团队将重心转向文创产品开发，围绕“手艺研习”和“现代制造”两大方向推进实践，并由此激发“创意共生”生态。“手艺研习”聚焦工艺探索与跨界材料试验，深入挖掘传统技艺的核心特质；“现代制造”依托全供应链系统构建，涵盖精密加工、电子工程、精密模具、注塑等环节，重点聚焦金属、木材、纸品三类材料的创新应用。依托深圳“设计之都”的产业优势，团队联动大湾区原材料工厂与供应链，高效推进产品从设计、打样到量产落地，为传统工艺的工业化转化提供了现实路径。“创意共生”则通过多元合作与交流拓展实践边界，包括参与CCTV7《新生万物》节目录制、开展校企合作、推进国际交流，以及通过讲座、分享会传播经验。
展开剩余66%曾令波指出，当前非遗文创仍面临发展瓶颈，许多项目尚未形成良性生态，市场存在“文化创伤”现象。“慢物质”希望通过系统实践，为民艺的当代转化提供可借鉴的样本。为进一步呈现民艺创新的多元可能，他结合四个案例展开分析：
其一，“民艺＋场景更新”。《月光》白茶包装以月亮形象为核心，采用压印透光纸张与内置LED灯，使包装兼具产品收纳与小夜灯功能，实现实用价值与情感交互双重赋能，体现文创作品“内容—体验—交互”综合体的特征。
其二，“民艺＋工业适配”。《笔墨方》系列现代文房产品，将传统毛笔的师徒经验转化为工业化标准，通过精加工提升审美与使用便捷性，展现传统工艺工业化转译的趋势与路径。
其三，“民艺＋技术想象”。以锡工艺为核心，通过去装饰化设计与多项工艺实验，如捶打、结晶、离心造型等，创作《熔锡补木》《种树》等作品，探索材料特性、情感表达与文化内涵的融合，回应手工艺创作同质化问题。
其四，“民艺＋系统生长”。通过《复活计划》年画改造、《新甲马运动》等项目，挖掘民间艺术的“野性感”与情绪价值，构建“创作探索—社会化项目—在地重生”的完整运营体系，实现民艺从文化挖掘到产业活化的系统赋能。
顾群业教授在总结发言中分析了曾令波慢物质设计创新的路径方法与启示意义。他认为，虽然曾令波分享的是他个人的探索和实践，但体现了全球的设计趋势。顾群业说，如果我们将视野拉远，会发现曾令波敏锐地捕捉并回应了当下全球设计领域一个非常重要的转向：过去，我们认为设计是解决问题；现在，我们发现设计其实是在构建意义。这个转向，源于一种集体的回归。我们经历了太长时间的虚拟生活，被屏幕和数字信息包裹。现在，无论是设计师还是用户，都渴望重新触摸真实的世界。因此，我们看到，设计开始重新强调材料本身，强调触感、肌理与工艺所带来的存在感。曾令波的工作恰恰是这个趋势的绝佳例证。他的创作起点，源于对各种原生材料和民间手工艺的浓厚兴趣。他关注的不是冰冷的工业品，而是那些承载着生活记忆与情绪价值的物质——老树的年轮、红色的砖块，乃至一些特殊的金属和纸张。他做的，是尝试将这些充满人情味的材料，与现代工业生产巧妙融合，走入我们的日常生活。在这个过程中，他尤其强调手工的参与，这正是我们对抗虚拟的一条关键路径。可以说，设计正在重新定义它与世界的关系，而曾令波的创作实践，无疑为我们提供了一个真诚而有力的样本。
作者：陈澄瑶
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